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Dancer in the dark
Sobre todo su último film, un melodrama
musical protagonizado por la cantante islandesa Björk, desató una serie de polémicas,
tanto dentro como fuera de los bastidores.
La trama se transporta a Estados Unidos de la década
de los 60, y cuenta el vía- crucis de Selma, una inmigrante checa, que trabaja
incansablemente en una prensa fabril, para pagar una operación que salvaría a
su hijo del mismo mal que ella padece y que la está volviendo ciega.
Los caprichos del libreto: una cadena de desgracias convierten a la
bondadosa Selma en la culpable de un homicidio, del cual es sentenciada a la
pena de muerte. La tragedia que se cierne sobre esta mártir es aliviada por su
fantasía, que la transportará del lúgubre mundo fabril, el triste destino de
su enfermedad y su condena, a otro donde la música y el baile marcan el paso.
Los números musicales, llenos de colorido e intensidad son, en contraste con
los desteñidos colores de la realidad de Selma, filmados con 100 cámaras
digitales fijas que se encargan de transmitir este cuadro maniqueo del paraíso
y el infierno.
Detrás de la ficción
Tras los bastidores, la producción de esta película
destapó la conflictiva relación entre los dos grandes de su género Lars von
Trier y Björk, quien después de la traumática experiencia con este director,
afirmó no volver a querer aparecer en el celuloide, a pesar de haber sido
galardonada en Cannes como la mejor actriz y haber cosechado inesperados halagos
por parte de los críticos. Por su
parte, von Trier, recolectó con este film, una serie de premios en festivales
europeos (entre ellos, al mejor film en el penúltimo Festival de Cannes), pero
también fue el centro de la polémica, al tener que confesar, que aunque la película
critique al sistema judicial estadounidense, al fordismo y juegue con
estereotipados personajes norteamericanos, el realizador de la misma nunca haya
pisado este país. A pesar de esto, este cineasta danés anticipó, en una
entrevista otorgada al diario El Clarín de Buenos Aires, que Bailarina
en la oscuridad es el principio de una trilogía llamada USA.
Y no sería la primera trilogía para von
Trier, ya que sus últimos filmes Breaking
the waves, Los Idiotas y Dancer
in the dark, también han sido considerados por la crítica como una trilogía,
debido a las tres mujeres que han desempeñado los papeles estelares.
Breaking the waves
Sobre todo, entre los melodramas: Bailarina...y
Breaking the waves se han encontrado muchas paralelas, calificando
el director a su última obra, como la versión musical de Breaking the waves. Esta película narra la historia de un milagro,
y de cómo un sencillo hombre, tras sufrir un trágico accidente laboral que lo
deja minusválido, pide a su pareja, que no se prive del placer sexual. Esta súplica
es seguida con resignación por parte de la misma, que convierte cada encuentro
con otro hombre en un acto de fe, por medio del cual recuperará a su esposo de
la invalidez.
Además de que ambas se podrían comparar a parábolas
religiosas, lo que más llama la atención son las similitudes en sus
protagonistas femeninos, que destilan en ambos filmes fragilidad, inocencia,
bondad y al mismo tiempo, una voluntad de acero. Tanto el perfil de sus
personajes, la idea del sacrificio humano por una causa que puede llegar a ser más
grande que la propia vida y las connotaciones religiosas son constantes en estas
películas. Reafirmando este argumento, el mismo von Trier (nacido ateo y
convertido hace diez años al catolicismo) ha admitido que gusta de historias
arquetípicas, tomando como ejemplo el motivo del sacrificio humano, para
inyectarles vida y realismo.
Lo mismo no se puede decir de Los
Idiotas, obra que se sale completamente del marco trilogístico, en cuanto a
estilo narrativo y técnica de filmación se refiere. ¿La razón?
Esta obra fue creada siguiendo el decálogo de mandamientos Dogma 95,
movimiento hiperrealista que busca, en aras de la pureza cinematográfica, darle
un giro de 180 grados a las formas de hacer cine hasta hoy conocidas.
¿Qué
es el Dogma 95?
Por los años 1995, los cineastas daneses: Lars
von Trier y Thomas Vinterberg deciden crear una nueva corriente, como respuesta
al cine de confección que, sobrecargado de una parafernalia de artificios,
luces, ambientación, efectos, montajes y música, no hace más que distorsionar
la trama en sí. Según los dogmáticos, este manifiesto busca rescatar la
esencia del cine y "extraer la verdad de personajes y situaciones".
Si bien el movimiento es considerado como único en su estilo, esta forma
particular de narrar cine ya había sido implementada en producciones
vanguardistas de los 60 y 70. El
decálogo (Fuente: http://www.dogme95.dk)
recoge manifiestos, que han sido hasta para sus propios ideólogos de imposible
cumplimiento. Estos son:
Los rodajes tienen que llevarse
a cabo en locación. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo
u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una
locación donde estén los objetos necesarios.
El sonido no puede ser mezclado
separadamente de las imágenes o viceversa (la música no se debe usar, salvo
que ésta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
La cámara debe ser portada al
hombro. Cualquier movimiento o inmovilidad conseguible con la mano es permitida
La película tiene que ser en
colores. Luz especial o artificial no está permitida (si la luz no alcanza para
rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en rigor, se le puede
enchufar un foco simple a la cámara).
Filtros y trucajes ópticos están
prohibidos. El mero objetivo de la cámara ya falsea la realidad.
La película no puede tener una
acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas, ni pueden ocurrir crímenes
en la historia).
La ruptura de la linealidad
temporal y geográfica está también prohibida. (El filme sucede aquí y ahora)
Películas de "género"
(genderfilm) no están aceptadas
El formato debe ser 35 mm
normal (academy format)
El director no debe aparecer en
los créditos
Bajo el lema "las leyes se escriben para
romperlas" estos innovadores se lanzaron al mundo con películas bastante
destacables, a pesar de haber implementado técnicas no permitidas. Las más
graves: haber utilizado una cámara digital, para después volcar la filmación
a 35 mm, introducir música incidental o haber realizado una toma desde un tubo
de pastillas. La intención de que el director no fuera acreditado, fue en vano
para el manifiesto, ya que todas las distribuidoras se encargaron siempre de
divulgar el nombre del mismo.
Las primeras películas Dogma fueron: La
Celebración (1998) de Thomas Vinterberg, Los
Idiotas (1998) de Lars von Trier y Mifune
(1999) de Søren Kragh-Jacobsen.
Las
películas del Dogma 95
La primera impresión que causa un espectáculo
Dogma se resume en desconcierto. Las frenéticas y a veces zigzagueantes tomas
de la cámara en mano, la débil iluminación, el desenfoque y hasta la aparición
del reflejo del camarógrafo en los cristales de una escena recuerdan
a algún video de aficionado. La
naturalidad prima en estas producciones, donde ni siquiera existe un vestuario
especial para los actores, sino que ellos llegan al set con su propia ropa.
Sobre todo el film La
Celebración, debido quizás a su trama y locación, transmite al principio
el sentimiento de estar presenciando el video recordatorio de alguna fiesta
privada, haciendo casi partícipe al público de la misma. El aniversario del
patriarca de una respetable familia es, en este filme, el telón de fondo, que
se desgarra por el descubrimiento de un incesto por parte del agasajado y un
suicidio. La que fuera una cómica festividad entre familiares un poco caóticos,
se convierte en el transcurso de la película, en un fuerte enfrentamiento, que
destapa el inmendable trauma infantil del hijo violado, y plantea, en resumen,
una rebelión contra las convenciones e hipocresías.
Los Idiotas, en
cambio, cuenta la historia de un grupo de jóvenes, que deciden poner en práctica
su teoría sobre "el idiota interior" y representar papeles de
retrasados mentales. Al principio,
recluidos en una casa, para después mezclarse con los "normales",
llegarán a convertirse en un hostigamiento ambulante dentro de su localidad.
Durante una de sus salidas convencen a una chica a unírseles, la que se
convertirá en la heroína del cuento. No apta para todos los gustos, esta
primera película Dogma de von Trier, fue recibida por el público como una
verdadera provocación, menos por las tomas de sexo explícito en una escena
orgiástica, que por su forma audaz de rebelarse contra el sistema. Esta película
demostró una fidelidad minuciosa al Dogma 95, que a veces sacrificó la calidad
de la misma.
Estas primeras producciones sobresalieron
tanto, que crearon una increíble expectativa en el medio europeo. La fórmula
Dogma de von Trier y Vinterberg, sin buscar un éxito comercial, llegó a
producir películas taquilleras, con sello artístico.
Con respecto a este hecho, Pablo Salvador
apunta acertadamente en su ensayo sobre el Dogma 95
(Salvador, Pablo, 2000: Cine
Revelación: Reflexiones sobre Dogma 95, http://www.rcci.net/globalizacion/2000/fg121.htm),
que así como no existen películas netamente artísticas, "tampoco existe
el cine puramente comercial", pero las películas del decálogo se
destacaron justamente por llegar a demostrar "ser eficiente como producto
artístico".
Después de esta sorpresiva acogida, algunos críticos
comenzaron a definir al Dogma como una inequívoca estrategia de marketing,
sobre todo después de convertir el concepto en franquicia cinematográfica.
En efecto, después del eco de las primeras producciones, muchos
directores quisieron apostar por el manifiesto para implementarlo en sus películas.
Interpretado como comercialización por unos, o democratización por
otros, el Dogma 95 se convirtió en menos de cuatro años en una garantía de
calidad, y se abrió a cineastas de todos los rincones del mundo que se
comprometieran a filmar bajo estas pautas.
Hoy en día se cuentan alrededor de
veinticuatro películas Dogma, que han sido producidas en Corea, EE.UU.,
Argentina, Suiza, España, Italia, entre otros.
Lars von Trier, después de haberle dado vida a
esta corriente, parece haberse alejado de su propio hijo, y prefiere decir que
su contribución al Dogma ha sido el Dogma mismo. Así, como ha prometido no
volver a rodar un musical, este director ha dado a entender que no volverá a
incursionar tampoco en el cine bajo el famoso decálogo.
Refugiado en su estudio de producción Zentropa maquina su próxima obra.
Será una película porno que revolucione a este desprestigiado género, el
segundo filme de la trilogía USA,
un nuevo códex cinematográfico, ¿acaso una película de ficción o un
documental? Nadie lo sabe aún, pero todos esperan volver a ser sacudidos por
este fenómeno cinematográfico llamado Lars von Trier.
 
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